1.we are one
Kelly Sweet -<We Are One>
专辑介绍:
kelly sweet的风格很象刚出道的Mariah Carey，象初春的阳光懒洋洋的甚是温暖。刚刚18岁时,凯利甜演出500多场音乐会，因她的风格适合各年龄，以至场场暴满。虽然年轻的她但经验老到能几国的语言，所以以她惊人的水平赢得的观众，赢得了很多名人的捧场。
这张专辑并不是平常被定义的那种流行音乐专辑，但WE ARE ONE 却比当今广播单曲榜前40名的歌曲更富有感召力。这张专辑的语言包括英语，意大利语、法语、梵语，并且加入了爵士和古典等元素，因此，它拥有在当今流行乐坛少见的深度和高雅。优雅的“Giorno Dopo Giorno”（意：日复一日），伴随着让人陶醉的管弦乐，带给听众一种通常只能在世界上最好的歌剧院才能够感体会到的感受。Sweet说，“这首歌原本是用英语创作的，歌名是‘Who Can I Believe In?’，但我们觉得这首歌的旋律太过于欧化，跟歌词的搭配起来效果不是很好，于是我们请来曾经为Josh Groban 写过意大利歌词的Marco Marinangelli， 将这首歌翻译成意大利语，歌词出来的感觉实在是太美了。”
WE ARE ONE是一次珍贵的音乐旅程--它的美丽、优雅、个性和勇气所诠释出的情感，深深地触碰着每一个年龄阶段的听众。“音乐并不是属于我个人”，她说，“而是我们所有人心灵的写照，我很高兴可以用自己的声音将这些美好的事物传达给全世界”。
而世界的确因它而变得更加美好。
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2.sundance kid 
kent乐队介绍:
九十年代中期，正是indie pop在瑞典兴旺发展的时候，也正是kent成为最著名的瑞典乐队的时期。
kent成立于1990年，主唱及作曲者Joakim Berg和主音吉他手Sami Sirvio 在学校组了一个乐队，并很快加入了鼓手Markus Mustonen，贝司手 Martin Skold和另一吉他手Martin Roos。他们曾换过不少名字，比如Havsanglar (即Seaangels)，最终决定用一个瑞典男性名字Kent。他们录了一些小样后签约BMG。1994年他们发表了第一张单曲 "Nar Dert Blaser Pa Manen"，但没引起人们注意。1995年4月，他们的同名处女专集《Kent》上市，但销量并不好。在他们1995年的演出后，Martin Roos离开了Kent。于是他们找来他们的老朋友Harri Manty。一年后，他们的第二张专集《Verkligen》发表了，Kent的音乐事业出现了转机。热门单曲"Kram (Sa Nara Far Ingen Ga)"在《Verkligen》前发表，也使后者取得了巨大成功。他们在第二张专集改变了他们的音乐方向，与第一张有许多失真效果不同的是，他们增加了许多伤感的曲子，听起来很有radiohead的味道。这导致他们1997年的第三张专集Isola也走了这条路子。《Verkligen》发表后，kent再一次到处演出，但这次不一样了，门票都卖光了。他们也在瑞典最重大的摇滚音乐节Hultsfredsfestivalen上表演。kent并没按传统在4月份发表专集，而是在比利时度过了大部分的春季，录制让人期待的第四张专集。
这首sundance kid是个人比较喜欢的一首，想要更多的了解可以点这里http://zhidao.baidu.com/question/23742359.html
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3.Forever Young
Various Artist -《摇滚童话》(Forever Young)
中文名称：摇滚童话
英文名称：Forever Young
资源类型：APE
发行时间：2003年10月12日
专辑歌手：Various Artist
地区：美国
语言：英语
年仅15岁 的孩子组合，清脆，希望你能喜欢·~~~
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放不出点这里
http://www.zjs5.cn/viewthread.php?tid=186&page=1&extra=page%3D1
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4.Whatsername
中文名： 绿日乐队
英文名：Green Day
Green day乐队在美国另类乐坛的后“nirvana”时期崛起，实际“jam pearl”之后最有影响的乐队。本质上，“green day”是punk复兴者，复活了急速而简练的，3个和弦的punk流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新，但他们用《dookie》奖70年代末的punk带给新的年轻的一代。“green day”未能保持住他们的成功——《dookie》卖出800万张，而它的下一张之卖了前者的四分之一，但是他们的影响甚为深远，是他们打开了美国新朋克，朋克金属和第三次ska音乐浪潮之门。
“Green day”身处南加利福尼亚州地下punk音乐圈中。同年好友billie joe armstrong(吉他手，主唱）和mike dirnt（贝司手，原名mike pritchard）在他们14岁的时候于加利福尼亚州罗德奥就组建了“sweet children”乐队。1989年，乐队招募了鼓alsobrante，更名为“green day”。同年，乐队独自发行了他们的第一张EP《1000 hours》，得到南加利福尼亚州硬核朋克音乐圈里的好评。不久以后，乐队签约当地的larry livermore的独立公司lookout,并更换鼓手为john kiftmeyer。乐队的首张专辑《39/smooth》在第2年发行，该专辑仅用一天录制完成。此后乐队进行了一次国内巡演，kiftmeyer由于想完成大学学业而离队，乐队更换了新鼓手tre cool，他12岁时就受雇larrylivermore的lookout。
第一次听这歌是在赖B的寝室，呵呵，感觉不错，所以来分享给大家~
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5.girlfriend
中文全名: 艾薇儿·拉维妮
英文全名: Avril R. Lavigne
英文发音: lah-VEEN
2003年之前，艾薇儿旅行时总是带著一大包东西，内有三十条领带。其中一部分是她买的，剩下的则是她从父亲那里拿的或歌迷寄给她的。艾薇儿在2003年不再戴领带，因为她被媒体经常报道她利用这种妆扮来掩饰她的音乐和开始在她的歌迷间引导潮流的说法所震惊了。
她在左手腕的内侧纹了一颗星星，与此同时作为朋友与音乐助理的Ben Moody也纹了一个一模一样的图案。2004年下半年，她的右手腕上出现了一个粉红色包含字母“D”的心形纹身图案——是被认为表未婚夫 Deryck Whibley。她与他在Beverly Hills买了一套房子。
2004年3月,她开始卷入与赫拉蕊·达夫等等名人之间的不和，传闻赫拉蕊·达夫批评艾薇儿，在她公然的对她的支持者生气，因为她的穿著像艾薇儿。赫拉蕊·达夫批评她“心胸狭窄”，并说:“你应该因为支持你感到高兴。”于是在波士顿电台的访谈期间,艾薇儿说赫拉蕊·达夫是mommy's girl和自命清高的人.她并对赫拉蕊·达夫说（赫拉蕊·达夫并未出席该访谈节目）:“你可以去自己毁了自己!”据说,艾薇儿也说起赫拉蕊·达夫：“我确定她人真的很好很甜.我确定她满面笑容.”她在Rollingstone.com承认她在某一天晚上与人打架。“那一个晚上,我打了三次架。”艾薇儿说道：“那晚我在club里，一些女孩正在对我摆架子，她推了我一把，我把她扑倒在地上，警卫过来，但因为我是在上面，所以警卫把我丢出去。”
在2002年，艾薇儿在一场三月的音乐录像带大奖(MMVA)表演上露臀沟。这件事造成了些小小的争议，最终艾薇儿在数本音乐杂志上说明她的臀沟是她最大的个人标志。
首支单曲Girlfriend已推出，唱片公司更特别录制了汉语版、日语版、意大利语版、法语版、德语版、葡萄牙语版和西班牙语版多语言版本的Girlfriend。
一直很喜欢她的歌，每张专辑都喜欢收藏，这里送上07最新单曲。
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6.onepa#2
俄罗斯的Bumac Vitas
1981年2月19日生
从来不接受媒体采访
敢涂最鲜艳的口红颜色
几乎没人知道他的真名
也没人知道他在哪里
拥有中世纪的阉伶(古时太监乐官)歌手唱腔......"
Vitas 不是阉伶 胜似阉伶
Vitas，俄罗斯流行歌手，生于1981年2月19日，水瓶座。
他的真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他。
他很神秘，因为他从不接受媒体采访。
他很另类，因为他敢于涂上最鲜亮的口红，艳若石榴。
他很有魅力，只要他站在舞台上，只要他开口唱歌，你就无法不去注视他。
他的眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力。
有四个关于他的说法：
第1种，他被疑似阉人歌手；
第2种，他自己从来不提自已叫Vitas；
第3种，他特别喜欢鱼；
第4种， 他还是个服装设计师。
这是互联网上，有关他最多的介绍，除此之外，再没有任何赘述。他的神秘，是从一开始就设置好了的。公元2000年10月2日，他创造了有史以来，在克里姆林宫演唱过的歌手的最低年龄记录，那年他应该只有19岁。也正是在那一年，Vitas凭借《onepa#2》开始风靡全球，这首歌是歌剧《onepa》的曲目中的《onepa#2》，其令人震撼的高音区让人甚少演绎。而Vitas那比女人还要动听、比鬼魅还要华丽的高音，令所有在场的观众惊呆。加之他的乐队伴奏全部用黑纱蒙面罩身，灵异至极。直至2004年，互联网才让中国听众初步了解这个俄罗斯歌手。
最要命的是，他的"美貌"与舞台魅力能够击中和征服所有的男人和女人，他的歌喉从
来不被评价为人类所有，更因为他的神秘，种种猜测如天花流传，这其中最让人侧目的是他不辨雌雄的声带，天赋异禀，更被人传为是"阉人歌手"。这位俄罗斯歌手是否为阉人歌手，应该只是坊间的传闻，并无真凭实据，而且，一般的阉人歌手，男性特征模糊，没有胡须，皮下脂肪过多：有些阉人歌手的胸部十分丰满，酷似女子。但Vitas除了"美艳"，肌肉看上去也很美，而且他前面的男声唱段很自然，没有什幺不妥之处，只是到了高音部分才雌雄莫辨，且有一种震慑人心的诡异之美。无论是与不是，高音真的特别抓人。如果他只是模仿阉人歌手的唱法，其嗓音只能被称为上帝的赏赐。 注意高潮部分！！1
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7.Where's My Love
出生及成长于日本冲绳的Caroline，原名为Caroline Lufkin。Lufkin家的孩子们几乎都跟音乐脱不了关系。Caroline的姐姐，Olivia，在JPOP界创出一片天（发了两张专辑，今年更为NANA动画片演唱片尾曲），而弟弟 Jeffery更在自己的乐队里担任吉它手和队长。父亲为德裔美国人、母亲为日本人的Caroline，十八岁进入著名的波士顿Berklee音乐学院，专修作曲。2003年毕业后Caroline回到日本，灌录了不少的live demo，这为她带来一纸来自大厂牌的录音合约。可是Caroline毅然拒绝了这份合约，而迁往LA，向Brooklyn著名后摇厂牌Temporary Residence毛遂自荐（原因是她在日本看了Explosions In The Sky和Mono的演出，而爱上这个厂牌）。Temporary Residence马上就签下了她。
2005年，Caroline推出了首张单曲〈Where’s My Love〉(瑞典人Andreas Bjorck制作)。〈Where’s My Love〉由如雨点般落下的风铃声开启，然后Caroline以其温暖缥缈的稚气嗓音，牵起了童话般的甜美旋律，自由地穿梭在如梦如幻的电子琴和碎拍节奏间，娓娓地唱出了憧憬着爱情的少女心事：where’s my love/who could you be/someone I knew but/let slip through/while dreaming of you。此动人单曲推出后，既让许多乐迷惊艳不已，纷纷把列它为自选年度单曲之一。2006年3月，Temporary Residence终于推出了由Caroline自己操刀作曲写词的处女专辑，《Murmurs》。而这张《Murmurs》，仿佛有着一股让人忍不住要重复聆听的魔力。
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8.you were my everything 没找到图片~~·~
一个越南裔的加拿大人Chuckie Akenz，自幼生活在混乱的多伦多芬治大街(Jane & Finch)，一直到19岁。从一个因为家庭的原因而与朋友加入黑帮的小混混，后因为机缘巧合成长为一个拥有全球惊人CD畅销量的歌手，被多伦多 Kiss 92 FM 评为顶尖MC，先后受到Toronto Star, Toronto Sun, and CBC radio的采访而引起关注。网上关于他的资讯和相片少之又少.you were my every,一首非常特别情歌式的Rap，因为背景里女声天籁般的吟唱，听来将是美妙的忧伤...
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9.Moonlight Shadow
Moonlight Shadow 月影下的祈祷
据说，这首1983年问世的曲子原是为纪念甲克虫乐队（The Beatles）被枪杀的主唱约翰-列侬（John Lennon）而作。
比利时的Dana Winner，这首歌是她的经典曲目。再听一遍Moonlight Shadow，还是觉得无比的空灵，前奏琴声有些许哀伤，而之后Dana清丽的嗓音，却让人忘却了尘世的哀伤，琴声交错着Dana透明的声音，仿佛看到她在月色朦胧的湖边飘动着、吟唱着……
艾丝琳，一位年仅12岁的小女孩，来自加拿大新斯科细亚省的布里顿岬岛，一个充满着无限风情的小岛，在艾丝琳的身上，你可以强烈感受到当地人们的纯朴善良。自小喜爱唱歌的她，并未受过任何专业的音乐训练，但她希望能藉由歌声为大家带来欢娱。
2000年加拿大国庆日上的一场表演，加拿大联邦总理克雷蒂安(Jean Chretien)赞誉她是下一位席琳狄翁。但艾丝琳自己认为，她还年轻，她只想唱她自己喜欢的歌，这个封号实在太沉重了。
尽管艾丝琳逐渐受到世界瞩目，首张专辑便获得告示牌跨界专辑榜Top8的佳绩，但她仍有着一般小女孩的生活与梦想。艾丝琳不仅喜欢流行与乡村音乐，她也爱篮球，她的愿望是：我要取得大学篮球的奖学金，并参加女子世界篮球赛(WNBA)。
个来自加拿大新斯科细亚省的布里顿岬岛的12岁小女孩，凭借着蜜糖般的声音，参和着优美的民间音乐，演唱着一支支纯真而又充满希望的歌。
从来没想过一个年轻小女孩的声音竟然有如此大的力量，就算是当年那可爱的邓波儿也只能说她是个聪明又伶俐的小姑娘，我们喜欢她是因为她的可爱、天真和她极具天赋的表现力。但是ASENLIN却不一样，她没有非常漂亮的脸蛋和身段，就连声音也没有足够的特色，想想当年13岁就闯荡歌坛的BRINEY，她的声音的确是平凡了很多。她没有引起足够的人来关注她，但所有喜欢她的人却都拥有着淳朴而善良的真心。
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10.Still Waiting
长期以来我最大的梦想就是自己的屋里能有无数的贱货，她们带着可卡因等着我回来，我们一起度过无数个狂热而又淫乱的日日夜夜，我才不理这个世界呢”, Steve描述着自己的梦想，然后依然喋喋不休，就像一个搞传销的个体商贩，不遗余力地推销着自己。突然他跑到摄影机的面前，随即举起提示板大喊一声“Action”，接着又折回到自己的鼓旁边，重重地敲了一下，差点将鼓架掀翻。身后的烟囱不断地向天空喷射着黑雾，使整片天空笼罩在一团阴冷的气氛中。此时虽还没到傍晚，可却如同午夜，无边的黑暗让人有种莫名的恐慌，刹那间《Still Waiting》的旋律骤然响起，凝滞的空气仿佛已被这几个加拿大小子彻底点燃……
也许Sum 41的名字有点儿难以琢磨，但其实原因再简单不过了，乐队成立的时候刚好还有41天进入夏季，所以干脆叫起了Sum 41。小镇生活是那样的安静，甚至找不到任何抱怨的理由。纯真的孩子们在阳光下漫步，偶尔对着天空发呆，他们知道自己迟早都会离开的，因为没人愿意继续混日子，那样的生活简直和等死没什么分别。Nirvana的出现如同一场暗示，突如其来地打破了原有的平衡，理想总要花些时间来实现的，于是他们带着特有的幽默与激情上路了。1999年12月，Sum 41与Island Records正式签约，并随即展开了EP专辑《Half Hour of Power》的制作,说实话这张专辑卖得并不怎么好，里面有种昔日英国金属的味道，Iron Maiden的调子随处可见，而且相当一部分作品还有Green Day、Blink182的影子，因此没能得到社会的广泛认同
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本帖最后由 skobezj 于 2008-1-27 18:28 编辑 ]
